En estos tiempos tan cercanos a la Navidad, y ejerciendo de "amigo virtualmente visible",os hago llegar mi regalo por adelantado, The Who, con un Pete Townshend convertido en dickensiano Espíritu Navideño, llevándonos a las pasadas, presente y futuras Navidades de un sólo guitarrazo. En mi opinión,en este disco se concentran tres de los mejores temas de la historia de la música rock: "Won't get fooled again", "Baba O'Riley", y la impresionante "Behind Blue Eyes" un tema que, según he leído, Pete Townshend dedicó a Roger Daltry ("nadie sabe lo que es estar condenado a decir solamente mentiras". ¿¿¿???) Mientras que el sonido de la mayoría de los grupos del pasado acaba perdiendo energía, los Who siguen sonando frescos, poderosos y más actuales que la mayoría de la bazofia que se hace ahora y que, a veces me pregunto por qué, algunos llaman rock. Creo, sinceramente, que la respuesta a la pregunta que planteaban los Who en 1971, año de publicación de esta obra maestra, sigue estando desierta: "WHO'S NEXT?"
Y como este año habéis sido buenos y habéis hecho un trabajo excelente (gracias Hugo), Paga Extra. No he conseguido encontrar el disco que buscaba en Spotiffy, pero haceros un regalo a vosotros mismos y escuchad este temazo de Badfinger, "Baby Blue" (éste si está en Spotiffy y el sonido será mejor)
Si las canciones de Born innocent (1981) eran los espermatozoides de Redd Kross, en Neurotica (1987) se encuentra ya formado todo su ADN. Y es que Neurotica es el final del principio de Redd Kross -el final de su anarquía punk-, y que da paso a otro nuevo punk, más pop y con producciones mucho más resplandecientes: Third eye (1990), Phasesifter (1993) y Show world (1997). (3 discos que merecerían ser tan Patrimonio Inmaterial de la Humanidad como la Sibil·la, y que nunca se podrán recomendar como "Clásicos" porque siempre parecen recién publicados). Desde mi regreso del Turborock habré escuchado Neurotica unas 17 veces, y, hermanos de blog, en verdad os digo que este disco es distinto, porque su sonido y sus canciones sí tienen el lustre de lo pasado, de lo irrepetible, de haber sido un disco que captó un momento mágico en la vida de los hermanos Mcdonald, un momento fugaz y feliz, de pura energía, un momento de Autenticidad con mayúscula en la A (cuentan que fue en esa época feliz y despreocupada cuando el pelo de los 2 hermanos adquirió la tersura y el brillo que tiene). Phasesifter es la hostia, pero si se lo proponen, Redd Kross podría repetir un álbum similar mañana mismo. Yo creo que otro Neurotica no lo podrían hacer nunca más. Como dijo un olvidado poeta beat progresivo: todos los álbumes de Redd Kross son contingentes, pero Neurotica es necesario. Menos mal que las hostias que recibían de los surfers y los hippies cuando iban al cole, sirvieron para que los hermanos Mcdonald se hiciesen punks a los 11 años y, como el que empieza a fumar en los baños del colegio, eso son vicios difíciles de dejar, así que el espíritu de Neurotica siempre impregnará sus discos, los graben con Atlantic o con el Garageband del Mac en mi casa. En definitiva, rock en estado impuro, canciones cuya inmortalidad podríamos comparar -en su analogía española- con "Eres una puta" o "Que corra la nicotina".
Ahí va un poco de ROCK
cuando los conocí, leí esto: "ESTOS TIOS NO TOCAN ROCK N' ROLL, SON ROCK N' ROLL", la frase me gusto y por eso me puse a escucharlos y la verdad me gusto.
deben tener unos 10 discos, pero los que tienen mejores criticas son "SIN" t "13 violets"
aqui su web: http://mother-superior.com/index_news.html
aqui su myspace: http://www.myspace.com/mothersuperiorrock
me ha costado encontrar videos con calidad pero ahi van algunos
Mink Deville es el nombre del primer grupo que formó Willy Deville (Nueva York, 1950) antes de lanzarse en solitario. Le conoceréis por su "Demasiado Corazón", pero hay que apartar los prejuicios y quitarse el sombrero ante su primer álbum: Cabretta (1977). Un CD/LP imprescindible en tu biblioteca musical. Encontrarás algo más que rhythm and blues y soul, con algún tinte "portorriqueño" (sí, como lo has oído).
Willy Deville falleció el 7 de agosto de 2009 en Nueva York de cáncer de páncreas. Poco antes había tocado en la sala Assaig, y aun no me perdono no haber ido...
Os dejo un directo, no os perdáis el final "back stage", es tremendo.
Wolfmother son una banda australiana, concretamente de Sidney, formada en el año 2000. En Septiembre del 2004 publicaron Wolfmother EP convirtiéndose en un gran éxito en los ambientes roqueros de Australia, lo que les permitió trasladarse a L.A. donde grabarían su exitoso primer LP con el título homónimo de Wolfmother. Este disco incluía temazos como "Mind's Eye", "Woman" o "White Unicorn" entre otros. Yo tuve la fortuna de verlos en el Azkena Rock del 2006, el año en que estuvieron teloneando a Pearl Jam por Europa, y fue un conciertazo. Su sonido recuerda bastante a algunos grupos de principios de los 70, en especial a Black Sabbath (no os asustéis), aunque también se pueden encontrar similitudes con otros grupos actuales como Queens of Stone Age. La voz del cantante, Andrew Stockdale (quien recientemente ha participado en el disco de Slash) puede también recordar a Robert Plant. Lo más curioso del grupo es que, en pleno auge, dos de sus tres miembros originales abandonaron el barco por diferencias irreconciliables con el cantante y compositor. Suena a diferencias irreconciliables con los "royalties". Cuando todo parecía perdido, el chaval reclutó a tres miembros más y, en el 2009, editaron su último disco hasta la fecha, "Cosmic Egg", en una línea algo más hard rockera,y que estoy descubriendo durante estos días en Spotiffy. Si os gusta el rock potente con un toque (no demasiado) heavy, éste es vuestro grupo.
Mi recomendación ACTUAL de Noviembre, FICTION PLANE
a estos no los he escuchado mucho, pero de momento me han gustado, ademas lanzo una adivinanza,el cantante JOE SUMER es hijo de un famoso artista, de quien?, no vale mirar en internet, miradlo y os recordará.
tienen 4 discos pero yo estoy escuchando el ultimo en el Spoty "SPARKS"
Igual os suena un grupo llamado Silverchair, un grupo Australiano que empezaron muy jovenes y con muchisima influencia del Grunge de esa época Nirvana etc.., ahora bien, la recomendación no es esa, años más tarde sacaron lo que es para mi una obra maestra en composición (melódica sobretodo). Su cantante y lider Daniel Johns creó en este disco su mejor trabajo y ya os digo es un disco para tenerlo, escuchadlo una vez y me contais.
el disco lo tenéis en Spotify
os dejo unos vídeos aunque no tienen muy buena calidad, pero para hacerse una idea.
DISCO: Eager to please (2009) Origen: Portland (EEUU)
Power pop con regusto sesentero y punk, con unas guitarras potentes de la leche y con una más que notable producción. Empieza el disco con el típico power pop alegre y festivo (de hecho, "Telephone Operator" y "Can´t Stop" fueron los singles que les hicieron famosos entre las hermanas de sus amigos). Pero lo mejor empieza cuando aflora la mala leche y las canciones se hacen un poco más complejas, y se alcanza el clímax (u orgasmo) con este trío de canciones: You know what you do, I want you back y Untouchable. Luego vienen un par de joyitas (The only one, Dance with me, o la sesentera "Make you mine"). Y la guinda al pastel en esta fiesta guitarrera la pone "PARTY TILL WE DIE", una canción que parece compuesta por los New York Dolls y los Ramones en una noche de juerga de alcohol y algo más (y digna de haber sido versioneada por Love Tour en su día, y que propongo tocar con los Midnight Monkeys), y que bien podría convertirse en un clásico a la altura de canciones como Eres una Puta o Suspicious Mind. Os remito a su Myspace, www.myspace.com/theleftovers ,aunque no hay videos destacables ni se pueden escuchar las mejores canciones del disco.
Primer disco publicado por el gran Tom Waits (gracias Ángel por obligarme a comprármelo cuando estuvimos en la Fnac de Madrid). Siempre había renegado de este ARTISTA por su voz ronca y de (llamemos a las cosas por su nombre) borracho. En éste y el siguiente, The Heart of Saturday Night, su voz suena increíble, incluso suave. Las canciones, tanto música como letras, de este disco no tienen desperdicio. Para los que hayáis leído a Raymond Carver, y no lo digo porque Mr. Waits apareciera en la película de Vidas Cruzadas, las letras recuerdan, en algunos temas, a los argumentos de sus cuentos. La llamada de un viejo decrépito a su amor de juventud, el que teme tanto enamorarse como que se enamoren de él, el camonero féliz enamorado de su camión regresando a casa, etc. Atentos también a la letra de Grapefruit Moon que "te convertiste en mi inspiración, pero a qué coste..." y "cada vez que escucho esa melodía, algo se rompe en mi interior". Brutal!!!!
Muchos de los temas siguen una línea jazzística aunque algunos, para mí los mejores, están impregnados de una melancolía que hace que salten las lágrimas. A destacar el gran tema instrumental con el que cierra el disco, titulada "Closing Time", en el que podréis comprobar lo que os digo.
En fin, una gran obra maestra y que conste que estamos hablando del primer disco que publicó. No os perdáis el segundo del que también he hecho mención, "The Heart of Saturday Night".
Adjunto dos vídeos con las versiones de estudio y una en directo para que veáis a lo que me refería con lo de la voz.
El grupo se formó en 1995 cuando se conocieron en la Rhode Island School of Design de Providence, Rhode Island. Sus directos son especialmente animados e interesantes gracias a las jilipolleces que hace el cantante, como dar múltiples besos al público o ponerse varios disfraces extravagantes durante un mismo concierto (en el PS de este año se disfrazo de oso panda, ufff que bueno).
El primer guitarrista, Gibb Slife, dejó el grupo poco después de crearse. Y el batería Mahoney fue reemplazado por Harrison Haynes.
La banda tuvo un parón a mediados de 2005 que fue interpretado como el fin del grupo, pero Harrington confirmó que Les Savy Fav volverían en breve, y en verdad así lo hicieron cuando tocaron en el festival británico All Tomorrow's Parties en mayo de 2007. En noviembre de 2006 entraron en el estudio para grabar su cuarto álbum, Let's Stay Friends, que fue puesto a la venta el 18 de septiembre de 2007.
Andrew Reuland se unió en 2006 como segundo guitarrista.
El bajista, Syd Butler, es el propietario del sello discográfico de la banda, "French Kiss Records". Seth Jabour es también conocido por su trabajo como diseñador gráfico. Y el batería Pat Mahoney toca actualmente en LCD Soundsystem.
La banda británica Jetplane Landing pusieron de nombre a una canción de su último álbum, Backlash Cop, "Why Do They Never Play Les Savy Fav On The Radio?" (¿Por qué nunca ponen a Les Savy Fav en la radio?) Al principio su música era una inquietante mezcla de noise rock y el hardcore de Fugazi. Más tarde, pasaron a un estilo más digerible para poner en la radio, parecido al de bandas como Bloc Party and Enon. Algunos miembros de ésta última banda han contribuido en la composición de canciones del grupo.
Discografía Álbumes (1997, Self-Starter Foundation) The Cat And The Cobra (1999, French Kiss Records/Self-Starter Foundation) Go Forth (2001, French Kiss Records) Let's Stay Friends (2007, French Kiss Records)
Una muestra de lo pillado que esta el colega!!!!!!
Tame Impala es una banda de rock-psicodelico de Perth, Western Australia.
Sus componentes son Kevin Parker, Simper Dom y Jay Watson.
Kevin y Dom han sido compañeros desde los 9 años, en algún momento después de que Kevin comenzara a perfeccionar sus habilidades primitivas de grabación propia como poner melodía a sus golpes de tambor, encontraron a Jay en zonas rurales de Australia Occidental.
El sonido Tame Impala se podría denominar como poesía beat progresiva. También hay dejes muy marcado de bandas como Cream, Can, The Doors, o como stoner rock, Kyuss, o Colour Haze.
Acutalmente la banda esta de gira con MGMT por Australia presentado su ultimo disco llamado Innerspeaker.
Formacion actual:
Kevin Parker – voz, guitarra, bateria
Jay Watson – Bateria, teclados, coros
Dominic Simper – bajo
Nick «Paisley Adams» Allbrook – guitarra y percusion (en vivo)
Discografia:
Innerspeaker -[2010] » LP
Tame Imapala -[2009] » EP
Solitude Is Bliss -[2010] » Single
Sundown Syndrome / Remember Me -[2008] » Single
Los vi en el Pukklepop este verano y me sorprendieron mucho, tienen un directo muy potente, y mucho margen de mejora si pensamos que tiene 19 añitos.
No os gustará a todos, es un poco transgresor y hay que escucharlo mucho, pero para ser el primero..........
David Ryan Adams (nacido el 5 de noviembre de 1974,en Jacksonville, Carolina del Norte) músico de un estilo que ha venido a ser llamado Alt-Country/Rock. Un tipo que a los 16 años abandonó el instituto para trabajar en una zapatería y comenzar a escribir música. Formó una banda llamada Whiskeytown en 1994 la cual se separaría en 1999.
Adams publicó su primer disco en solitario en el año 2000, lleva por título Heartbreaker.
Alrededor de año 2004 se unió a la banda The Cardinals con la que publicó 5 discos siendo el primero lanzado en el 2005 y el último a finales del 2008.
De los discos que tengo, recomiendo sin duda el "Gold". Es una joya, un clásico en mi discografía, que dentro de poco merecerá por sí solo una entrada es este blog.
Discografía:
Heartbreaker (2000)
Gold (2001)
Demolition (2002)
Rock N Roll (2003)
Love Is Hell (2004)
Cold Roses (with The Cardinals) (2005)
Jacksonville City Nights (with The Cardinals) (2005)
29 (2005)
Easy Tiger (with The Cardinals, but billed as solo) (2007)
Follow the Lights (with The Cardinals) (2007)
Cardinology (with The Cardinals) (2008)
Orion (limited edition album) (2010)[2]
Cardinals III/IV (fall 2010)
Blackhole (fall 2010)
Un par de vídeos y un directo (las tres canciones son del “Gold”):
The Kings of Leon, son una banda americana, concretamente formada en Nashville, y una de sus peculiaridades es que tres de los integrantes del grupo son hermanos, y el cuarto componente es primo de los otros tres. "La familia unida, jamás sera vencida" es su lema.
El líder, guitara rítmico y cantante es Caleb Followil. Su hermano Nathan el batería y, el tercer hermano, Jared, se encarga del bajo. El primo, Cameron, es el guitarra solista.
El nombre de la banda proviene del nombre del abuelo y del padre de los tres hermanitos, que se llamaban Leon.
Su música, según la omnipresente Wikipedia, es una mezcla de rock sureño con influencias de "garage". Siempre intentamos, y a veces es difícil, etiquetar el sonido de una banda. Yo añadiría que también tienen algo de "grunge", no en vano han teloneando a Pearl Jam, y que , a veces, añaden algún pequeño toque de música electrónica, como en su tema "Closer". A destacar la voz de Caleb, para mí lo mejor del grupo.
Su album de debut fue editado en 2004 bajo el título de Youthand Young Manhood. Le siguieron Aha Shake Heartbreak (2005), Because of the Times (2007) y Only by the Night (2008), que fue el que les catapultó a la fama mundial con canciones como "Sex on Fire" y "Use Somebody", y por el que consiguieron un disco de platino. Este año, y me acabo de enterar, han publicado su último disco, Come Around Sundown.
En definitiva, un buen grupo de rock.
Nacido en Utica, New York en 1977 (un chaval) Descendiente de Músicos, sus padres tenían una tienda de instrumentos y allí decidió que quería ser músico a la edad de 4 años.
Vocación innata de cantar y estilo blusero, pero no es un guitarrista más de blues ni mucho menos, este tio toca alucinantemente bien, tiene un gustazo, incluso me hizo sacar la guitarra de la funda y me devolvió la ilusión.
tiene unos 9 discos, todos recomendables y en spotify.
Un nombre que suena ya desde hace años en la pandi, pero que muchos de vosotros aun no habéis llegado a descubrir. Son, sobre todo, GANDES COMPOSITORES DE CANCIONES POP. El bajista (Adam Schlesinger, componente también de Ivy), por ejemplo, compuso la canción de la peli The Wonders (canción que devoró a la misma peli, y que se hizo por sí sola mucho más popular que ésta). Tienen ya 4 discos, más uno doble de caras B y rarezas (nada raras, por cierto). Los he visto en directo, y son una gran banda, suenan a disco, y clavan los coros de forma increíble (raramente lo vemos en grupos de rock). Stephen King o Weezer se declaran fans incondicionales de este super grupo.
Para el que quiera descubrirlos, que empiece con el que es sin duda su mejor disco: "Welcome Interstate Managers".
También tiene vídeos muy chulos. Os dejo un par:
Es el primer single de su ultimo disco, Traffic and weather. Canción muy comercial (no por ello mala). Me encanta este video:
Este otro es de su penúltimo disco, Welcome Interstate Managers. Sin comentarios sobre la mamá...
Y si queréis más chavalas, rock y barquitos (esencia de nuestro pasado, presente y futuro):
Qué decir? Para mí un disco imprescindible. Rock americano del bueno. Fue el primer disco en solitario del ex-guitarrista de Guns'n'Roses y auténtico guía musical de los mismos. Su marcha del grupo fue el desencadenante de la disulución total de la banda.
En el disco encontramos temas de rock clásico, toques reggae, tiempos lentos con toques de gospel, en fin, una JOYA!!!!
Atentos al primer single que sacó, "Shuffle it all", del que adjunto vídeo (o al menos lo intento)
Como curiosidad, el bajista que grabó y giró con Izzy presentando este disco, Jimmy Ashhrust, grabó y tocó con Jonny Kaplan en su disco "Ride Free" (otra joya), el batería, Charlie Quintana, solía acompañar a Bob Dylan y, el guitarrista, Rick Richards, era el fundador de una gran banda, aunque con poca foruna, de hard rock, The Georgia Satellites.
Todos conocemos su Disco GRACE, catalogado como uno de los mejores albums de los 90, por delante del NEVERMIND de Nirvana. Ahi va la última de ese disco FORGET HER, no muy oida pero una joyita.
THE ZUTONS es un grupo de Liverpool formado en 2001. Sus componentes son:
Abi Harding (Saxofón), David McCabe (voz y guitarra), Boyan Chowdhury (guitarra), Sean Payne (batería) y Russell Pritchard (bajo). La saxofonista no es miembro original del grupo. Parece ser que es la novia del batería y que, en algunos conciertos y para que el muchacho no se enfadara, la dejaban subir a tocar en algún concierto. El sonido que conseguían gracias al saxofón debió de gustarles porque al poco tiempo la invitaron a unirse definitivamente al grupo.
Según wikipedia su sonido es "punk psicodélico de caricatura". No tengo ni puñetera idea de lo qué es eso. David McCabe, el cantante y quien escribe las canciones, incluye entre sus influencias a los Talking Heads, Devo, Sly & the Family Stone, Dexys Midnight Runners y Madness. No sé qué deciros. Para mí es rock con algunos tintes soul y, aunque no he escuchado demasiado de ellos, su música se compone de melodías pegadizas, fácil de escuchar y divertida.
Hasta la fecha sólo han publicado tres albumes:
- Who killed The Zutons (2004)
- Tired of hanging around (2006), que incluye su gran éxito "Valerie" (la pedorra de Amy Winehouse hizo una versión del tema dándolos a conocer a nivel mundial aunque, en mi opinión, no le llega a la suela de los zapatos al original). No os perdáis el video en You Tube.
-You can do anything (2008), que es su último trabajo hasta la fecha. De este último a destacar su single, también en You Tube "Always right behind you"-
Otros temas intersantes y que demuestran el estilo y potencial del grupo: =Don't ever think too much" Y "It's the little things we do". La verdad es que me han entrado ganas de ir a comprarme los discos inmediatamente.
Para más información consultar www.myspace.com/thezutons
FUTURE CLOUDS AND RADAR Disco: PEORIA (año 2008) Origen: Texas
La verdad es que no se me ocurre con quien compararlos, porque tienen un poco de todo: guitarras acústicas, eléctricas, mucho teclado (la mayoría piano) y otros efectos electrónicos más raros (pero nada excesivos y muy bien puestos, oiga). A pesar de ser de Texas "no es otro grupo más de Folk-Rock Americano". De hecho, en este disco es más protagonista el piano que las guitarras, pero sobre todo se trata de grandes canciones supercurradas. El tal Robert Harrison (líder y compositor) tenía antes un grupo muy recomendable de puro power-pop totalmente guitarrero llamado Cotton Mather (buenísimo el video y la canción de "April´s Fool". Os recomiento verlo en internet, sobre todo a Ángel), pero con los FCR escribe canciones que hay que escuchar enteritas de principio a fin porque están llenas de sorpresas y muchas subidas y bajadas de intensidad en la misma canción. La que abre el disco, "THE EPCOT VIEW" debería ya formar parte de los Clásicos del Pop Rock, junto a canciones como Yesterday o Eres una Puta. Las 3 primeras canciones son muy buenas, pero a medida que las vas escuchando se vuelven obras maestras sólo al alcance de un genio sin nada que hacer en Texas. La última del disco ("Follow the crane") es otra pequeña gran joya con un final que pone los pelos de punta (al que tenga algo de sensibilidad, claro). Lo mejor es que entréis en su my space o en la página www.starapplekingdom.com (que no sé muy bien si es su página oficial o qué es exactamente, pero donde podéis pinchar sobre una radio que hay debajo de un busto y entrar en "music video"). Os aconsejo ver The EPCOT VIEW (la primera del disco PEORIA y la más "comercial") y, ya que estáis, Build Havana, que es de otro disco con 4 canciones e igualmente bueno (y bastante peculiar, por cierto). Pero creo que es un disco para escuchar tranquilamente y los videos le quitan intensidad a las canciones, así que mi consejo sería que pirateaseis el disco (que conste que yo lo compré en Xocolat, y otros discos del grupo por i-tunes, pero no quiero haceros gastar la pasta), porque como dice en su myspace (o al menos eso creo, porque está escrito en inglés) es un disco con un hilo argumental común y la verdad es que es uno de esos casos en los que al escuchar el disco entero tienes la sensación de que el resto del disco hace mejor a cada canción (no sé si me explico, pero ya me he aburrido de escribir).
NOTA: El disco todavía suena mejor los días de lluvia. Desde my space se les puede pedir que vengan a tocar a tu ciudad, así que si veis que hay 1 petición para Palma de Mallorca, ya sabéis quién ha sido. TITO.
Cantante de OURS, ha sacado un disco en solitario un tanto peculiar, tranquilo pero con fuerza, THE HEART (2010), lo más destacable es su voz (nosecuantas octavas recorre) y tal vez su composición o melodía de esa voz. puede recordar a momentos a Bono de U2, (casinada y eso que no es que me guste mucho U2), con toques o tintes de Jeff Buckley, tal vez por los falsetes.
Con banda tiene 3 discos, aunque más que una banda son músicos que él ha ido cambiando casi en cada disco, osea que no deja de ser un proyecto suyo también
Distorted Lullabies (2001) (para mi su mejor trabajo)
Precious (2002)
Mercy (2008)
En Spotify tenéis tanto el suyo en solitario como precious y Mercy
para haceros una idea recomiendo tanto el solitario THE HEART como DISTORTED LULLABIES, y si eso luego escucháis los demás.
Bienvenidos al CANAL de RECOMENDACION MUSICAL de AUCANADA, a partir de ahora CREMUA.
ORIGEN: La idea viene de intentar quedar tantas y tantas veces para escuchar y recomendarnos musica, dado que se hace dificil (no imposible y como dice Toni, debemos intentar quedar ahora que lo hemos empezado aunque sea por la red), lo haremos a traves de las pantallas.
IDEA: la idea es recomendar a los miembros de CREMUA esos discos/artistas/grupos que estemos escuchando ultimamente y que queramos compartir con el resto.
hemos dado un gran paso en la tecnologia con el blog, de momento he puesto que solo lo podamos leer nosotros y que no aparezca en los buscadores (como buen mallorquin), pero como queramos esto es de todos.
la cosa seria así más o menos; recopilando las ideas de todos:
1) Cada uno puede recomendar mas o menos un grupo/disco/artista al mes, ACTUAL (yo aqui diria definiria actual como siglo XXI, o si quereis 2009). Ahora se añade una segunda recomendación de CLASICOS (siguiendo un poco la filosofia, No recomendar algo que ya conozcamos de sobra, porque no tendria sentido).
2) las recomendaciones deberían ser un poco curradas, por ejemplo, con links a historia, discográfias, webs, conciertos etc.. y para no saturar con 4 discos de golpe, describir por ejemplo nuestra opinión/valoración sobre lo que recomendamos (por ejemplo, su mejor disco es tal, o este es mas melódico/cañero etc...).