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domingo, 13 de febrero de 2011

ELLIOTT SMITH

Ahí va una recomendación que me da que; o la conoceis, o os va gustar

Se trata de el disco postumo de Elliott Smith "From a Basement on a hill", se quito la vida (casi seguro) cuando lo estaba grabando sumergido en drogas y alcohol. La verdad me sorprendió que no fuera tan triste.

El disco esta en Spoty además de algunos otros

BIO: http://es.wikipedia.org/wiki/Elliott_Smith

algunos videos:

PRETTY (UGLY BEFORE)


A FOND FAREWELL


STRUNG OUT AGAIN


ENJOY IT!

viernes, 4 de febrero de 2011

KISS: ALIVE (1975)

Si Tierno Galván hubiese tenido en su discoteca el ALIVE de KISS la "movida madrileña" hubiese sido muy distinta, y el tierno Galván hubiese liberado a la Historia de todos los falsos neodemócratas, neomodernos, neotodoloraritoquepuedaparecer y neosuputamadre que pusieron banda sonora al "Rock" en España, y que -salvo contadísimas excepciones- en el fondo se sentían más cercanos a Judy Garland que a Kiss o a Ramones (La Mode, Paraíso o Los Zombies, por ejemplo). Pero nunca llegó a escucharlo y así nos fue. Y lo digo yo, que me hice objeto de deseo entre las adolescentes por versionear a Los Secretos y llegué a tocar "Me gusta jugar con mi amigo Manolito". Pero es que tenía 16 años y los gritos de las "grupis" no me dejaban oír lo que estaba tocando.
Todo esto lo digo porque (como casi siempre ocurre) qué envidia ver lo que pasaba en otros lugares 10 años antes de que "Groenlandia" de los Zombis, o peor aún, "Todos los negritos…" de Glutamato Yeyé, se convirtiesen en himnos para toda una generación en España (hasta que aparecieron Los Enemigos para salvarnos, pero eso es otra historia). El Alive de Los Kiss es de 1975 y siempre quedará la duda de si tuvo algo que ver su publicación con el empeoramiento de la salud de Franco.
Bueno, sólo escuchar el principio del concierto es una experiencia única: sube la adrenalina de tal manera que te dan ganas de plantarte ante tu jefe con zapatos de plataforma y gritarle: "Get up And get your grandma outta here" (es el principio de DEUCE, la canción que abre el disco. Toni os lo traducirá).
No tengo tiempo de contar más cosas del disco, pero ahí queda mi recomendación, y el que quiera conocer la verdadera historia del R'nR tiene que escucharlo. Y por cierto: ¡a ver si esto se anima, que aquí ya nadie recomienda nada!!

lunes, 13 de diciembre de 2010

DIEZ IMPRESCINDIBLES DEL POWERPOP

  1. Paul Collins Beat - Rock and roll girl
  2. Nick Lowe - Cruel to be kind
  3. The Plimsouls - Now
  4. Joe Jackson - I'm the man
  5. Cheap Trick - Surrender
  6. The Romantics - What I like about you
  7. Any Trouble - Yesterday's love
  8. The Buzzcocks - Ever fallen in love
  9. Rubinoos - I wanna be your boyfriend
  10. The Only Ones - Another girl, another planet

algunos otros igualmente imprescindibles....:
  • The Records - Starry eyes
  • Dave Edmunds - Girls talk
  • Squeeze - Up the junction
... si no los encontrais en 'Spotify' o en 'Groveshark' os puedo hacer una copia.
Un saludo powerpopero!

sábado, 20 de noviembre de 2010

THE WHO Who's Next

En estos tiempos tan cercanos a la Navidad, y ejerciendo de "amigo virtualmente visible",os hago llegar mi regalo por adelantado, The Who, con un Pete Townshend convertido en dickensiano Espíritu Navideño, llevándonos a las pasadas, presente y futuras Navidades de un sólo guitarrazo.
En mi opinión,en este disco se concentran tres de los mejores temas de la historia de la música rock: "Won't get fooled again", "Baba O'Riley", y la impresionante "Behind Blue Eyes" un tema que, según he leído, Pete Townshend dedicó a Roger Daltry ("nadie sabe lo que es estar condenado a decir solamente mentiras". ¿¿¿???) Mientras que el sonido de la mayoría de los grupos del pasado acaba perdiendo energía, los Who siguen sonando frescos, poderosos y más actuales que la mayoría de la bazofia que se hace ahora y que, a veces me pregunto por qué, algunos llaman rock.
Creo, sinceramente, que la respuesta a la pregunta que planteaban los Who en 1971, año de publicación de esta obra maestra, sigue estando desierta: "WHO'S NEXT?"







Y como este año habéis sido buenos y habéis hecho un trabajo excelente (gracias Hugo), Paga Extra. No he conseguido encontrar el disco que buscaba en Spotiffy, pero haceros un regalo a vosotros mismos y escuchad este temazo de Badfinger, "Baby Blue" (éste si está en Spotiffy y el sonido será mejor)

jueves, 18 de noviembre de 2010

REDD KROSS (NEUROTICA)

Disco: NEUROTICA
Año: 1.987
Origen: Los Angeles

Si las canciones de Born innocent (1981) eran los espermatozoides de Redd Kross, en Neurotica (1987) se encuentra ya formado todo su ADN. Y es que Neurotica es el final del principio de Redd Kross -el final de su anarquía punk-, y que da paso a otro nuevo punk, más pop y con producciones mucho más resplandecientes: Third eye (1990), Phasesifter (1993) y Show world (1997). (3 discos que merecerían ser tan Patrimonio Inmaterial de la Humanidad como la Sibil·la, y que nunca se podrán recomendar como "Clásicos" porque siempre parecen recién publicados).
Desde mi regreso del Turborock habré escuchado Neurotica unas 17 veces, y, hermanos de blog, en verdad os digo que este disco es distinto, porque su sonido y sus canciones sí tienen el lustre de lo pasado, de lo irrepetible, de haber sido un disco que captó un momento mágico en la vida de los hermanos Mcdonald, un momento fugaz y feliz, de pura energía, un momento de Autenticidad con mayúscula en la A (cuentan que fue en esa época feliz y despreocupada cuando el pelo de los 2 hermanos adquirió la tersura y el brillo que tiene).
Phasesifter es la hostia, pero si se lo proponen, Redd Kross podría repetir un álbum similar mañana mismo. Yo creo que otro Neurotica no lo podrían hacer nunca más. Como dijo un olvidado poeta beat progresivo: todos los álbumes de Redd Kross son contingentes, pero Neurotica es necesario.
Menos mal que las hostias que recibían de los surfers y los hippies cuando iban al cole, sirvieron para que los hermanos Mcdonald se hiciesen punks a los 11 años y, como el que empieza a fumar en los baños del colegio, eso son vicios difíciles de dejar, así que el espíritu de Neurotica siempre impregnará sus discos, los graben con Atlantic o con el Garageband del Mac en mi casa.
En definitiva, rock en estado impuro, canciones cuya inmortalidad podríamos comparar -en su analogía española- con "Eres una puta" o "Que corra la nicotina".

domingo, 14 de noviembre de 2010

MOTHER SUPERIOR

Ahí va un poco de ROCK
cuando los conocí, leí esto: "ESTOS TIOS NO TOCAN ROCK N' ROLL, SON ROCK N' ROLL", la frase me gusto y por eso me puse a escucharlos y la verdad me gusto.

deben tener unos 10 discos, pero los que tienen mejores criticas son "SIN" t "13 violets"

aqui su web: http://mother-superior.com/index_news.html
aqui su myspace: http://www.myspace.com/mothersuperiorrock

me ha costado encontrar videos con calidad pero ahi van algunos

en spoty tienen cosas también

GET THAT GIRL


JADED LITTLE PRINCESS


THAT SONG REMINDS ME OF YOU


enjoy it!

martes, 9 de noviembre de 2010

Mink Deville - Álbum "Cabretta"

Mink Deville es el nombre del primer grupo que formó Willy Deville (Nueva York, 1950) antes de lanzarse en solitario. Le conoceréis por su "Demasiado Corazón", pero hay que apartar los prejuicios y quitarse el sombrero ante su primer álbum: Cabretta (1977). Un CD/LP imprescindible en tu biblioteca musical. Encontrarás algo más que rhythm and blues y soul, con algún tinte "portorriqueño" (sí, como lo has oído).

Willy Deville falleció el 7 de agosto de 2009 en Nueva York de cáncer de páncreas. Poco antes había tocado en la sala Assaig, y aun no me perdono no haber ido...

Os dejo un directo, no os perdáis el final "back stage", es tremendo.


Descanse en paz el gran Willy Deville.

lunes, 1 de noviembre de 2010

DIORAMA (Silver Chair)

ahí va mi clasico de Octubre

Igual os suena un grupo llamado Silverchair, un grupo Australiano que empezaron muy jovenes y con muchisima influencia del Grunge de esa época Nirvana etc.., ahora bien, la recomendación no es esa, años más tarde sacaron lo que es para mi una obra maestra en composición (melódica sobretodo). Su cantante y lider Daniel Johns creó en este disco su mejor trabajo y ya os digo es un disco para tenerlo, escuchadlo una vez y me contais.

el disco lo tenéis en Spotify

os dejo unos vídeos aunque no tienen muy buena calidad, pero para hacerse una idea.

AFTER ALL THESE YEARS




WITHOUT YOU




TUNA IN THE BRINE




ONE WAY MULE

sábado, 23 de octubre de 2010

TOM WAITS "Closing Time"

Primer disco publicado por el gran Tom Waits (gracias Ángel por obligarme a comprármelo cuando estuvimos en la Fnac de Madrid). Siempre había renegado de este ARTISTA por su voz ronca y de (llamemos a las cosas por su nombre) borracho. En éste y el siguiente, The Heart of Saturday Night, su voz suena increíble, incluso suave. Las canciones, tanto música como letras, de este disco no tienen desperdicio. Para los que hayáis leído a Raymond Carver, y no lo digo porque Mr. Waits apareciera en la película de Vidas Cruzadas, las letras recuerdan, en algunos temas, a los argumentos de sus cuentos. La llamada de un viejo decrépito a su amor de juventud, el que teme tanto enamorarse como que se enamoren de él, el camonero féliz enamorado de su camión regresando a casa, etc. Atentos también a la letra de Grapefruit Moon que "te convertiste en mi inspiración, pero a qué coste..." y "cada vez que escucho esa melodía, algo se rompe en mi interior". Brutal!!!!
Muchos de los temas siguen una línea jazzística aunque algunos, para mí los mejores, están impregnados de una melancolía que hace que salten las lágrimas. A destacar el gran tema instrumental con el que cierra el disco, titulada "Closing Time", en el que podréis comprobar lo que os digo.
En fin, una gran obra maestra y que conste que estamos hablando del primer disco que publicó. No os perdáis el segundo del que también he hecho mención, "The Heart of Saturday Night".

Adjunto dos vídeos con las versiones de estudio y una en directo para que veáis a lo que me refería con lo de la voz.







lunes, 20 de septiembre de 2010

Fountains of Wayne

Un nombre que suena ya desde hace años en la pandi, pero que muchos de vosotros aun no habéis llegado a descubrir. Son, sobre todo, GANDES COMPOSITORES DE CANCIONES POP. El bajista (Adam Schlesinger, componente también de Ivy), por ejemplo, compuso la canción de la peli The Wonders (canción que devoró a la misma peli, y que se hizo por sí sola mucho más popular que ésta). Tienen ya 4 discos, más uno doble de caras B y rarezas (nada raras, por cierto). Los he visto en directo, y son una gran banda, suenan a disco, y clavan los coros de forma increíble (raramente lo vemos en grupos de rock). Stephen King o Weezer se declaran fans incondicionales de este super grupo.

Para el que quiera descubrirlos, que empiece con el que es sin duda su mejor disco: "Welcome Interstate Managers".

También tiene vídeos muy chulos. Os dejo un par:

Es el primer single de su ultimo disco, Traffic and weather. Canción muy comercial (no por ello mala). Me encanta este video:


Este otro es de su penúltimo disco, Welcome Interstate Managers. Sin comentarios sobre la mamá...


Y si queréis más chavalas, rock y barquitos (esencia de nuestro pasado, presente y futuro):


sábado, 18 de septiembre de 2010

Izzy Stradlin' and The Ju Ju Hounds

Qué decir? Para mí un disco imprescindible. Rock americano del bueno. Fue el primer disco en solitario del ex-guitarrista de Guns'n'Roses y auténtico guía musical de los mismos. Su marcha del grupo fue el desencadenante de la disulución total de la banda.
En el disco encontramos temas de rock clásico, toques reggae, tiempos lentos con toques de gospel, en fin, una JOYA!!!!
Atentos al primer single que sacó, "Shuffle it all", del que adjunto vídeo (o al menos lo intento)



Como curiosidad, el bajista que grabó y giró con Izzy presentando este disco, Jimmy Ashhrust, grabó y tocó con Jonny Kaplan en su disco "Ride Free" (otra joya), el batería, Charlie Quintana, solía acompañar a Bob Dylan y, el guitarrista, Rick Richards, era el fundador de una gran banda, aunque con poca foruna, de hard rock, The Georgia Satellites.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

JEFF BUCKLEY

THE MOST AMAZING ARTIST EVER.

Todos conocemos su Disco GRACE, catalogado como uno de los mejores albums de los 90, por delante del NEVERMIND de Nirvana. Ahi va la última de ese disco FORGET HER, no muy oida pero una joyita.

we miss you!